TL;DR：
AI视频生成技术正加速成熟，从技术实验品迈向可产出高质量叙事内容的“作品级”阶段。流媒体巨头和新兴AI平台正联手资本，加速布局AI短剧和漫剧等新内容形态，以效率革命和成本优化重塑内容创作与商业模式，同时引发了对创意本质、人机协同与未来内容生态的深层讨论。
2025年，被业界预测为“嘲笑AI的最后一年”，并非是对技术停滞的揶揄，而是对生成式人工智能（AIGC）视频能力即将实现质变的前瞻。曾被视为“整活儿”或片段式奇观的AI视频，如今正以惊人的速度迭代，步入普罗大众可以持续关注并产出有价值内容的故事领域。从腾讯、爱奇艺举办的AI短片大赛，到即梦AI、可灵AI的全球性创作计划，这些聚合了海量优秀作品的评选活动，不仅展示了AI视频技术的飞跃，更揭示了其作为新内容价值增长点的巨大潜力。
技术跃迁：从“奇观”到“作品级”的AI视频生成
当前AI视频生成技术已展现出令人瞩目的进步，尤其是在动画和真人模拟方面。头部AI视频模型普遍趋向于“快节奏动画、慢节奏真人”的画风，其背后的技术流方法论正逐步成熟。
例如，在快节奏动画领域，腾讯视频二等奖作品《聊斋志异：燕赤霞》中，导演猫大人巧妙运用了“海螺AI首尾帧”等技术，实现了复杂打斗动作中人物物理合理性的保持与流畅的交互效果。而在慢节奏动画中，即梦AI青年导演蓝天的《畲战：狗王传说》则通过“即梦AI智能多帧”和“区域重绘”功能，减少了视频的“PPT拼接感”，尤其善用烟雾、水波等相邻元素进行节点式转换，营造了东方写意的美学风格，并大幅提升了单个镜头的复杂度，实现了在同一场景中人物不同状态的一致性呈现。值得注意的是，多位AI创作者预测，由于国产AI大模型对神话形象、动画风格等中国风内容的理解更为准确，国风AI视频或将最先迎来爆发。
对于真人画风的AI短片，尽管挑战更大（如实现“真人级情感细腻度”），但《海豚的故事》这类作品通过**“先解构需求、再重组元素”的“多参”技术**，有效地解决了跨场景、跨服装条件下同一角色的面部特征、发型和身体比例等一致性难题。这意味着，AI视频在讲述连续性故事方面的重要技术瓶颈正在被突破。
此外，一些创作者正通过逆向工程的方式，以独辟蹊径的策略克服AI的局限。陈小雨导演的《珍贵的脏》即是一个典范，他通过自建数字资产库、绿色假人替身构图，再要求AI替换元素，并结合后期调色等传统影视流程，成功用AI构建了一个小众的钩针童话世界，展现了资深影视人如何与AI协同，拓宽艺术表达的边界。
然而，技术进步并非一蹴而就，AI视频仍面临显著挑战。一致性错误仍然普遍，例如《五感之间》中花朵位置的漂移，以及《囚蝶日志》中车辆诡异的物理逻辑错误。口型绑定问题也依然突出，许多作品选择“放弃”口型匹配以保证整体完成度。更深层次的技术困境在于，以“图生视频”为核心的主流技术路径，在多场景连续叙事中难以保持时间维度上的连贯性，导致“恐怖谷效应”和时空建模维度的缺陷。业界专家呼吁采用“视频生视频”即“三维生三维”的范式转换，以解决这些深层问题，尽管这在计算资源和算法复杂度上仍面临巨大挑战1。
商业浪潮：流媒体与资本的AIGC新战场
技术能力的成熟，直接点燃了内容产业的商业热情。各大流媒体平台正积极下场，将AI视频视为新的内容增长点和战略高地。爱奇艺、腾讯视频通过举办大规模AI短片大赛，旨在挖掘和孵化新锐AI创作者。爱奇艺更是与奥斯卡金像奖得主鲍德熹共同发起“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”创作营，计划于2026年一季度上线国内首个AI剧场，并孵化15分钟以上的AI叙事影片，这表明其对AI内容的长远布局。
与此并行的，是AI短剧和AI漫剧的跑步入场。短剧市场在过去五年已证明其强大的吸金能力，而AI技术的介入，正以颠覆性的方式重塑其制作模式和成本结构。据@DataEye短剧观察及相关报道：
- AI短剧的每分钟制作成本较传统真人短剧降幅超六成。
- AI漫剧的每分钟制作成本仅为传统动画短剧的1/5。2
- 一部播放量破千万的付费AI漫剧，已能实现20万-30万元的净利润，其商业化效率远超同等播放量的真人短剧。2
这种“断崖式提升”的效率和成本优势，正在吸引资本加速“跑步入场”。据统计，目前已有超过10家A股上市公司，包括博纳影业、华谊兄弟、昆仑万维、掌阅科技、国脉文化等，从技术研发、内容创作、平台运营等多个维度押注AI短剧赛道2。昆仑万维旗下的SkyReels平台和DramaWave短剧平台，通过“技术研发—内容分发—商业变现”的闭环，已实现每月千万美元的流水2。抖音与即梦AI、快手与可灵AI也纷纷推出联合招募计划，提供千万级现金激励和亿万级流量扶持，进一步降低创作门槛，为内容变现提供清晰路径。
业界预测，到2027年，AI短剧在千亿级微短剧市场的渗透率将达到30%-35%2。这意味着，影视行业期待的下一个内容增长点，将在未来两年内以AI为主导加速到来。
创作范式重塑：技术赋能与人文坚守的博弈
AI视频的崛起，不仅是技术和商业的革新，更是对传统内容创作范式的深层重塑。核心在于，AI极大地降低了创意实现的门槛，将曾经天马行空、因制作难度高昂而无法实现的创作想法变为现实。陈有学导演的《烟花底下有我家》仅用十天就完成了此前“拍不出来”的创意，便是最好的例证。
AI的介入，使创作者可以解放大量精力，从繁琐的拍摄、制作、后期环节中抽离，将注意力重新聚焦于故事本身和创意表达。正如文章开头所强调：“不会讲故事的导演建议趁早放弃AI”，以及《打蛇》和《老妈的心愿》等作品所证明的：即便技术存在瑕疵，但凭借深刻的创意和打动人心的故事，AI影片依然能够俘获观众。这凸显了一个核心观点：技术面前人人平等，创意和故事才是能否俘获观众的最终决定因素。
然而，这种效率革命也带来了隐忧。过度依赖技术可能导致内容同质化，大量作品扎堆在玄幻、科幻等易于AI生成的题材，使得观众审美疲劳。同时，AI生成的内容在情感表达与人物塑造上仍存在局限性，缺乏人类幽默感、恐惧心理等与文化背景紧密相关的深层共鸣，可能导致作品浮于符号表层，缺乏艺术深度1。版权归属、训练数据未经授权使用，以及AI换脸、定制内容等伦理问题也日益凸显，急需行业规范和法律法规的介入。
展望未来：交互式叙事与内容生态的多元进化
未来3-5年，AI视频将持续向以下方向演进，并对内容产业乃至社会产生深远影响：
- 人机协同成为主流：未来的创作者将是既精通技术原理又深谙艺术本质的复合型人才。AI将作为强大的创作工具，而非替代品，解放编剧的创意生产力，使他们专注于故事核心；在演绎呈现上，“AI+真人”的混合制作模式将实现优势互补，真人负责细腻表演和情感表达，AI则专注于非现实场景的生成。
- 交互式与个性化叙事兴起：随着多模态大模型和实时生成技术的进步，AI将使个性化、交互式的内容分发成为可能。观众将不再是被动接受者，而是能够参与剧情走向、定制人物形象甚至故事结局的“共同创作者”。这种互动叙事模式将大幅提升用户参与度和内容黏性，开辟全新的娱乐体验和商业模式1。
- 专业化与标准化的生态构建：AI微短剧将从实验性项目转向规模化生产，行业内将逐步建立统一的技术标准和质量规范，包括角色模型库、场景数据库、风格指导手册等。专门针对AI微短剧制作的云平台和服务链将出现，进一步降低创作门槛，规范创作流程1。
- 内容生态的垂直化与多元化：市场格局将向更加垂直化、类型化的方向发展，形成多层次的内容生态。顶端是拥有强大技术资源和IP储备的专业机构出品的高质量作品；中间层是中小型工作室制作的类型化、商业化AI短剧；底层则是海量用户生成的个性化、实验性内容。这种多元生态既保证了内容质量和创新活力，也将真正实现“人人皆可创作”的愿景1。
- 社会影响的广度与深度：AI视频的普及将彻底改变影视内容的生产、分发和消费方式，甚至催生新的职业和就业模式。然而，如何在技术赋能与艺术初心之间找到平衡点，确保技术服务于人类文明的进步，而非沉溺于效率的盲目追逐，将是行业必须持续思考的哲学命题。对AI生成内容的监管、版权保护和伦理边界的划定，也将成为社会治理的重要课题。
AI视频正引领我们进入一个前所未有的内容创作黄金时代。在这个时代，技术是画笔，创意是灵魂，而讲述人类故事的本质，将永远是其最终的价值所在。