戴夫·斯图尔特：当“顽强”遇上“不可阻挡之力”——音乐界与AI的未来对话

TL;DR：

作为Eurythmics的灵魂人物，戴夫·斯图尔特以其先锋姿态，将人工智能视为音乐产业“不可阻挡之力”，呼吁音乐人积极拥抱AI，通过授权自有知识产权来驾驭这场技术变革。他不仅是创作者，更是引领行业思考如何在技术浪潮中保持人文核心与商业活力的思想领袖。

在伦敦深秋的一个午后，戴夫·斯图尔特——这位定义了上世纪80年代电子流行乐潮流、Eurythmics乐队的联合创始人，以其一贯的冷静与前瞻性，抛出了一个足以在当下音乐界引发震动的观点。他将人工智能比作一股“不可阻挡的力量”，并敦促所有音乐人及其他艺术家们，与其抗拒，不如顺应大势，主动向生成式AI平台授权自己的音乐。这番话语，不仅仅是一个资深音乐人的肺腑之言，更像是投向汹涌AI浪潮的一块巨石，激起层层思辨的涟漪。

创变者的基因：从模拟到智能的跃迁

戴夫·斯图尔特的职业生涯，本身就是一部与技术共舞的编年史。Eurythmics在80年代初以其独特的合成器音色和前卫的视觉风格横空出世，将电子音乐的魅力推向全球。那时，采样器、合成器这些“新潮”工具，在传统音乐人眼中或许曾是“异类”，但在斯图尔特这样敢于突破的艺术家手中，却成为了塑造全新听觉景观的画笔。这种对新技术的敏感和拥抱，似乎早已刻入了他的创作基因。

如今，他面对的是一个更加宏大、更具颠覆性的技术范式——人工智能。他深知，AI不再仅仅是提供新音色的工具，它正在以前所未有的方式，分析海量现有歌曲，并根据用户的提示生成全新的音乐¹。这不仅是效率的提升，更是创作流程的根本性重塑。对于斯图尔特而言，与其被动地被洪流裹挟，不如主动驾驭潮头。他提出，艺术家需要**“拥有自己的知识产权，以便将其授权给生成式AI平台”**。这并非简单的商业策略，而是一种深思熟虑的生存哲学，一种在变革时代为创作者保驾护航的策略性建议。

拥抱变革，驾驭未来：版权迷雾中的清晰路径

斯图尔特的建议，直指当下AI音乐领域的核心痛点：版权与所有权。随着Suno、Udio等AI音乐生成系统日益普及，音乐从业者们普遍陷入一种恐慌。算法能够模仿周杰伦的旋律，复刻巴赫的和声，这些由代码谱写的音符，究竟归谁所有？

斯图尔特看到了问题的症结。与其在法律的灰色地带挣扎，不如主动出击，通过**“授权”**这一动作，将原有的被动变为主动。这背后，是对知识产权价值的重新认识，也是对未来商业模式的深刻洞察。正如虎嗅网的文章所指出，AI音乐已实质性改变了“时尚层”、“商业层”和“基础设施层”，它迫使行业重写“音乐是什么”的商业定义——从“作品/产品/商品”转向“可调用的情绪/场景服务”²。在这一转变中，个人拥有并能够灵活授权的“源头IP”将变得更具价值。

然而，这条路径并非坦途。法律框架仍在演进，且各地标准不一。美国版权局（USCO）已明确，纯粹由AI生成的作品不能取得版权，只有“人类对AI输出进行创造性选择与编排”方可主张权利³⁴。欧盟也强调AI生成内容须体现“人类创造性控制”⁵。斯图尔特的建议，实则呼应了这些新规的核心精神：人类的实质性贡献。他所倡导的“拥有知识产权并授权”，其深层含义是，艺术家应通过深度参与、编辑和指导AI，确保自身在作品中的“人类作者身份”，从而合法地从AI辅助创作中获利⁴⁶。

这需要音乐人更加积极地参与创作过程，记录创作日志、参数修改证明，并通过调试限制AI的随机性，以证明其主导作用³。这不仅仅是技术的运用，更是法律和商业智慧的结合。

创作的边界与人文底蕴：当技术遭遇灵魂

戴夫·斯图尔特深知，技术的力量再强大，也无法取代人类情感与文化的深层连结。正如虎嗅文章所强调，AI可以复制文化的“样式”，但难以自发生产“文化的发生条件”²。它能写出“像某位艺术家的歌”，却难以在现实世界里制造那位艺术家与一代人的互相塑造。

在斯图尔特看来，AI是一个强大的工具，可以解放音乐人的时间和精力，帮助他们探索新的音效领域，甚至加速“爆款音乐”的生成。但真正的艺术，尤其是那些能够被记住、被传唱、被当成代际经验与身份锚点的作品，依然需要时间的累积、社群的共情、叙事的黏合，以及语言、地域、族群经验与价值观的深层编码²。

因此，他所倡导的“拥抱AI”，绝非放弃人类创意。相反，这是一种对人类独特性的再肯定。当AI加速了“快餐化”与“同质化”内容的生产，那些具有深厚文化内涵和独特语法的音乐人，其稀缺性与溢价反而会更加凸显。斯图尔特的倡议，更像是在提醒创作者：在AI时代，我们更应关注**“人”**本身——人的独特性、人格魅力，以及人类经验与情感的不可替代性。

对未来的预判：在代码与音符之间寻找公平

戴夫·斯图尔特的观点，不仅是对当下困境的回应，更是对未来音乐产业的一次大胆预判。他看到的是一个不可逆转的趋势，以及其中蕴藏的巨大机遇。这场变革，将不仅仅是创作工具的迭代，更是产业生态、法律制度乃至艺术观念的全面重构。

“音乐人应该为不断演进的AI音乐法律环境做好准备”，Mureka.ai的指南如是说⁶。而斯图尔特的言论，无疑是为这种准备提供了精神指引和行动策略。他鼓励艺术家们主动参与到“人+AI”的权属框架构建中，利用区块链存证、AI音乐版权交易所等新兴技术和平台，确保自身权益，并与开发者、数据方共同分配收益³。

一个经历过无数次音乐产业变革的灵魂，戴夫·斯图尔特对于AI的未来，并非盲目乐观，而是清醒而务实。他深知每一次技术浪潮都会带来冲击，但真正能够留下来的，是那些敢于创新、善于适应，并始终坚守艺术本真的人。他的声音，如同昔日Eurythmics作品中那股不羁的电子节拍，穿透迷雾，指引着音乐人如何在这场人机共舞的时代大潮中，找到属于自己的节奏与方向。他的激情和智慧，正在重塑着我们对音乐、技术和创造力之间关系的理解，也为所有心怀不安的艺术家，描绘出一幅充满可能性而非绝望的未来图景。

引用

• 戴夫·斯图尔特
• Eurythmics
• AI音乐
• 版权许可
• 音乐产业变革
• 生成式AI
• 创新精神
• 行业前瞻