龚宇的“去中心化”赌注：长视频巨头如何在AI飓风中重塑电影梦

TL;DR：

爱奇艺CEO龚宇正以“去中心化”为舵，通过押注AI制作平台“纳逗Pro”重构长视频生态。他将AI视频视为十年一遇的行业红利，试图在技术变革的飓风中，解决影视工业化长期以来的成本与效率困境。

北京初夏的空气中弥漫着一种久违的燥热。在爱奇艺世界大会的后台，龚宇穿过熙熙攘攘的演播厅，目光平和，但语速中透着一种紧迫感。如果你在互联网行业观察他够久，就会发现这种紧迫感并非源于对衰落的恐惧，而是一种对“重构”的渴望。

过去十六年，龚宇是中国长视频行业最坚定的“工业化”推崇者。他曾领导平台投入巨额资金，用头部IP和精品剧集垒起一道坚固的护城河。然而，AI时代的到来，让这道围墙的逻辑发生了微妙的松动。

在谈论Sora或Seedance 2.0时，龚宇的眼神中闪烁着一种少见的兴奋，那是一种工程师看到精密机器终于转动时的快感。他将AI对影视的影响总结为“一一二”定律：成本降一个数量级，创作者增一个数量级，作品产出增两个数量级。

“原来很多好故事是因为‘拍不起、赌不起’被掩埋的。”龚宇在访谈中提到，他并不担心AI取代人类，他担心的是人类拒绝被AI武装。对于他而言，AI不是毁灭者，而是那把撬动长视频制作“概率鸿沟”的杠杆。¹²

如果在财报会上提出“去中心化”是理性的商业决策，那么在内部推行“纳逗Pro”则更像是一种极客式的布道。龚宇并非最近才产生这个念头，他将互联网媒体的演变逻辑引入影视——从中心化分发到去中心化创作，他意识到长视频必须进化出新的物种。

“纳逗Pro”不仅是一个工具集，它是龚宇试图构建的新基础设施。他通过内置近70个智能体，将原本需要庞大剧组才能完成的流程，缩减到“几个人加自然语言对话”的规模。³⁴

“我们想把AIGC的蛋糕做大，带动整个AI视频的创作。无论是提供智能体、数字资产，还是IP资源，最终都是为了吸引好的作品。”

当被问及FOMO（错失恐惧症）情绪时，龚宇展现出了他作为资深互联网人的坦诚：“技术创新导致的行业巨变最让我焦虑。”³ 在他看来，综艺等需要高度即兴和人类情感流动的领域或许是AI最后的堡垒，但在中剧、动漫领域，这种变革已是箭在弦上。

他正在用一种“鲶鱼效应”来激活爱奇艺内部的70余个工作室。通过让这些创作者在实战中反馈，将曾经服务于爱奇艺内部的AGI能力，通过纳逗Pro对外开放。这是一种激进的开放姿态，也是他在这个动荡时代留给行业的底牌。³⁵

现在的龚宇，既是一位长视频王国的守护者，也是一名致力于拆除陈旧生产关系的先锋。他清楚，五年后网络上的头部影视作品将呈现“人机共治”的格局。至于谁能写出那个伟大的故事？他笑着说，那是AI时代最公平的法则：技术让麦克风到了每个人手中，但被记住的，永远是那些用生命经验讲故事的人。³

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